140 лет со дня рождения Семенова В.Н.

 

Владимир Никола́евич Семёнов— русский и советский архитектор, градостроитель и преподаватель. Один из пионеров и теоретик российского градостроительства. Главный архитектор Москвы в 1932—1934 годах, автор Генерального плана реконструкции Москвы (1935). Действительный член Академии архитектуры СССР, доктор архитектуры, профессор.

Родился в Кисловодске в 1874 году в семье Н. С. Семёнова — военного топографа и учёного-кавказоведа. В 1892 году окончил реальное училище № 1 во Владикавказе и поступил в Петербургский институт гражданских инженеров. Окончил ПИГИ в 1898 году со званием званием гражданского инженера и серебряной медалью за дипломный проект. По окончании института работал у академика Н. В. Дмитриева, занимавшего в то время должность главного архитектора Гатчины. Проработав архитектором год, в составе группы русских добровольцев уехал в Трансвааль для участия на стороне буров в Англо-бурской войне. Во время войны встречался с молодым журналистом Уинстоном Черчилем.

После полученного на войне ранения вернулся в Россию и отправился на Северный Кавказ, где устроился в Пятигорске в Управление Кавказских Минеральных Вод. В Пятигорске женился на Алевтине Михайловне Севостьяновой; здесь же у них родились дети Светлана и Владимир. На Северном Казказе Семёнов осуществил ряд построек в Пятигорске, Кисловодске, Железноводске и других местах. В 1908 году он вместе с семьёй эмигрировал в Лондон, что было связано с деятельностью жены по материальной поддержке северо-кавказских революционеров. В Великобритании Семёнов участвовал в планировке и застройке города-сада в Летчуэрте; вошёл в в состав учредительной конференции по градостроительству, которую в 1910 году проводил Королевский институт британских архитекторов; в 1908—1910 годах посетил Париж, Вену, Брюссель и ряд городов Германии, где изучал планировку и застройку городов и деятельность по регулированию городского строительства. В Лондоне у Семёновых родилась младшая дочь Маргарита. Находясь в Великобритании, Семёнов принимал участие в некоторых проводимых в России архитектурных конкурсах.

В конце 1912 года возвратился в Россию и поселился в Москве. По приезду он опубликовал книгу «Благоустройство городов», работать над которой начал ещё в Лондоне. В 1920-х — 1930-х годах работал консультантом Архитектурной мастерской Строительного отдела Моссовета, руководил Научно-техническим советом в Наркомхозе РСФСР. В 1927 году Семёнов организовал и возглавил «Бюро по планировке городов», на базе которого в 1929 году был организован «Гипрогор» — институт для проектирования генеральных планов городов и рабочих поселков, разработки проектной документации для новостроек первых пятилеток. Под руководством Семёнова были составлены проекты планировки Астрахани, Владимира, Кисловодска, Минеральных Вод, Сталинграда, Хабаровска, Ярославля и других городов. В эти годы В. Н. Семёнов также активно занимался преподавательской деятельностью: читал курс градостроительства в МВТУ и ВХУТЕМАСе . В 1923 году Государственный ученый совет Наркомпроса РСФСР присвоил В. Н. Семёнову звание профессора по специальности «Градостроительство». Позднее он продолжил преподавательскую деятельность в Московском архитектурном институте.

В 1932 году В. Н. Семёнов был назначен руководителем Архитектурно-планировочного управления — главным архитектором Москвы. В это время под его руководством был разработан «Эскиз генерального плана Москвы», основные положения которого легли в основу Генерального плана реконструкции Москвы, утверждённого в 1935 году. В начале 1930-х годов был избран действительным членом Академии архитектуры СССР. В 1939 году Семёнову была присуждена учёная степень доктора архитектуры. С 1941 года В. Н. Семенов более десяти лет руководил Научно-исследовательским институтом градостроительства Академии архитектуры СССР, где разрабатывались теоретические основы градостроительства, практические рекомендации и проекты планировки и застройки городов и посёлков.

Умер Семенов Владимир Николаевич 1 февраля 1960 года и был похоронен в Москве.

В 1996 году В. Н. Семёнову посмертно присвоено звание «Почётный гражданин города Кисловодска». В честь архитектора в Кисловодске проходят «Семёновские чтения», выпущена памятная медаль, на которой изображён В. Н. Семёнов и выбиты его слова: «Градостроительство — это высокое искусство». На стене дома в Кисловодске, который построил и где жил В. Н. Семёнов и его брат, установлена мемориальная доска.

Архитектурные работы

Дворец Эмира Бухарского (1898, Железноводск), ныне — 2-й корпус санатория «Ударник»;

Гостиница «Бристоль» (1904—1909, Пятигорск);

Дача Эмира Бухарского «Мавритания» (1904—1909, Кисловодск), не сохранилась;

Санаторий «Азау» (1904—1909, Ессентуки), ныне — санаторий «Ураина»;

Театр оперы и балета (1904—1912, Екатеринбург, проспект Ленина, 46а);

Конкурсный проект Бактериологического института, 1-я премия (1909, Москва);

Планировка и строительство города-сада для служащих Московско-Казанской железной дороги, совместно с А. И. Тамановым (1912—1914, Кратово);

Жилой дом рабоче-строительного кооператива «Звено» (1928, Москва, Второй Обыденский переулок, 10);

Генеральный план реконструкции Москвы (1932—1935);

План восстановления и развития Ростова-на-Дону (1944—1945), осуществлён частично;

План восстановления Сталинграда, Смоленска, Севастополя (1940-е).

Поздравляем наших дорогих читателей с праздником Крещения Господня!!!

205 лет со дня рождения Эдгара Аллана По.

Эдгар Аллан По — один из величайших американских романтиков XIX века — родился 19 января 1809 в Бостоне. Его отец бросил семью, а мать умерла от тяжелой болезни, когда маленькому Эдгару не исполнилось и трех лет... Ребенок был взят на воспитание в семью богатого торговца из Ричмонда Джона Аллана, которая через некоторое время переехала в Англию, где мальчика отдали учиться в престижный пансион. В 1820 году семья Алланов вернулась в Ричмонд, где Эдгар поступил в колледж. В колледже По влюбился в мать одного из своих сокурсников — Джейн Крег Стенард, но первая любовь закончилась трагически, в 1824 году Джейн умерла...

В 1826 году Эдгар закончил колледж и поступил в университет Вирджинии, где проучился всего год. Тогда же По предпринимает попытку тайно обвенчаться со своей новой возлюбленной — Сарой Ройстер, что вызывает гнев приемного отца и тот выгоняет его из дома... Эдгар уезжает в Бостон, где публикует свой первый сборник стихов, который увы не имеет успеха...

В 1829 году Эдгар знакомится со своими родственниками по отцовской линии, они помогают ему выпустить второй сборник стихов, который также оказывается провальным, не приносит писателю известности и третий сборник, опубликованный через год в Нью-Йорке, зато в июне 1833 года его рассказ «Рукопись, найденная в бутылке» занимает первое место на конкурсе литературного журнала «Baltimor saturday visitor», По становится востребованным писателем-прозаиком и наконец в декабре 1835 становится редактором журнала «Southern literary messeger», к нему переезжают его родная тетка по отцовской линии Мари Клем и ее тринадцатилетняя дочь Виргиния, с которой Эдгар обвенчался через полгода... Вскоре он отказывается от работы в журнале и со своей новоиспеченной семьей переезжает в Нью-Йорк, где публикует несколько новелл, однако гонорары были ничтожны и писатель испытывал постоянную нужду.

В 1838 году Эдгар принимает предложение занять должность редактора в журнале «Gentelmen's magazine» и из-за этого переезжает в Филадельфию. В 1839 он накапливает достаточное состояние, чтобы выпустить книгу «Гротески и арабески». В Филадельфии писатель прожил шесть лет, за это время он опубликовал около тридцати рассказов и множество литературно-критических статей...

В 1844 Эдгар возвращается в Нью-Йорк и публикует там несколько новелл, но у публики они не имеют успеха, зато вышедшее в 1845 году стихотворение «Ворон» и одноименный сборник делают По невероятно популярным. Но вскоре светлая полоса жизни закончилась, снова пришла нищета... От долгой болезни умерла Виргиния...

От горя и безысходности писатель совсем теряет голову, много пьет, начинает употреблять наркотики, чтобы скрасить свое одиночество, он все чаще навещает проституток, а во время очередного запоя даже пытается покончить жизнь самоубийством... В это время в свет выходит его книга «Эврика» — ее он считал «самым большим откровением, которое когда-либо слышало человечество», но в сердцах «человечества» произведение не находит отклика...

3 октября 1849 года его находят без сознания на железнодорожных путях, а через четыре дня (7 октября) он умер, так и не придя в сознание...

105 лет со дня рождения Радомысленского В.З.

Вениамин Захарович Радомысленский (1909—1980) — советский театровед, театральный педагог. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1969).

Вениамин Захарович Радомысленский родился 19 января 1909 года в Царицыне. Служил на Балтийском флоте, в 1929 году окончил театральное отделение рабфака и в 1931 году литературный факультет Московского университета.

Вениамин Радомысленский участвовал в Великой Отечественной войне, служил политработником Северного военно-морского флота, начальником театра Северного флота, был награждён боевыми орденами и медалями.

Вместе с К. С. Станиславским участвовал в создании Оперно-драматической студии, впоследствии, в 1935 году, Вениамин Радомысленский возглавил эту студию и руководил ею до 1938 года.

С 1945 по 1980 год, вплоть до дня своей смерти, Вениамин Радомысленский был ректором Школы-Студии МХАТ им. В. И. Немировича-Данченко. Всю его жизнь называют подлинным служением искусству.

В 1956 году способствовал созданию театра «Современник», а также Нового драматического театра.

Вениамин Захарович возглавлял народный театральный университет при ВТО, участвовал в подготовке к изданию собрания сочинений К. С. Станиславского.

Его сын, Евгений Вениаминович, окончил Щукинское училище и так же, как и отец, прочно связал свою жизнь с театром, став режиссёром.

Из воспоминаний о Радомысленском Олега Павловича Табакова

…он относился к Школе-студии как к родному дому и изо всех сил старался привить это чувство своим ученикам. Вениамин Захарович бывал достаточно грозен, но никогда не держал зла. И студенты необыкновенно уважали его и за справедливый гнев, и за широту души. Он умел подчинить дисциплине ораву необразованных студентов, но при этом никогда не лишал их творческой свободы

Он много времени уделял Володе Высоцкому, который не был в те годы первым студентом. Володя часто нарушал разные дисциплинарные условности, балагурил, был неуправляем, но Радомысленский одним из первых почувствовал в нём искру Божию. Уже много позже, когда Высоцкий стал знаменитым, Вениамин Захарович часто приглашал его в училище, и мы собирались, чтобы послушать песни. На третий курс пришел Женя Урбанский. И это тоже заслуга Вениамина Захаровича.

Умер Вениамин Захарович 26 октября 1980 года, похоронен на Востряковском кладбище.

110 лет со дня рождения Бабочкина Б.А.

Борис Андреевич Бабочкин (1904—1975) — советский актёр и режиссёр театра и кино, педагог. Народный артист СССР (1963), Герой Социалистического Труда (1974). Лауреат двух Сталинских (1941, 1951) и Государственной премии РСФСР (1975). Член ВКП(б) с 1948 года.

Борис Бабочкин родился 5 (18) января 1904 года в Саратове, в семье железнодорожника. Окончил сельскую школу.

Участник Гражданской войны. В пятнадцать лет комсомолец Борис Бабочкин служил в политотделе 4-й армии Восточного фронта.

В 1921 году окончил Театральную студию И. Н. Певцова. Летом 1921 в числе «молодых мастеров» во главе с Певцовым Бабочкин провел свой первый профессиональный сезон в театре Иваново-Вознесенска.

Также работал в театрах Могилёва, Костромы, Бердичева, Воронежа, Самарканда, Пишпека, в Московском театре имени МГСПС и Московском драматическом театре (за пять лет — более двухсот ролей).

С 1927 года — актёр ленинградского Театра сатиры. В 1931—1935 годах — актёр Ленинградского академического театра драмы им. Пушкина.

С 1935 года Борис Бабочкин был актёром, режиссёром, а с 1938 года — художественным руководителем Большого драматического театра им. Горького.

В 1940 году Бабочкин покинул БДТ, работал в Москве в Театре имени Е. Вахтангова, с 1947 года был актёром и режиссёром Театре-студии киноактёра, в 1949—1951 годах — актёром и режиссёром Малого театра.

С 1951 года Борис Бабочкин работал в Народном театре Софии (Болгария), где поставил спектакли: «Разлом» Лавренёва, «Дачники» М. Горького, «Лейпциг, 33» Компанейца и Кронфельда. По возвращении в СССР, в 1952—1953 годах, был главным режиссёром Московского театра им. Пушкина. В 1955 году вернулся в Малый театр.

С 1927 года снимался в кино.

Актёрские работы в театре: Чацкий («Горе от ума» А. С. Грибоедова), Самозванец («Борис Годунов», А. С. Пушкина), Огнев («Фронт» А. Е. Корнейчука), Клаверов («Тени»М. Е. Салтыкова-Щедрина) и другие.

Крупнейшая режиссёрская работа — постановки пьесы М. Горького «Дачники», осуществлённые в 1939 в Большом драматическом театре (играл роль Власа), в 1964 в Малом театре (играл роль Суслова), в 1967 спектакль был экранизирован. Поставил также в Малом театре спектакли «Иванов» Чехова (1960, играл главную роль), «Правда хорошо, а счастье лучше» Островского (1966, играл роль Грознова) и др.

Мировую известность принесло актёру создание образа Чапаева в одноимённом фильме (1934). Слияние эпического размаха и глубоко понятой индивидуальности в характере народного героя, рождённого революцией, было вкладом Бабочкина в галерею типичных образов революции. Творчество Бабочкина отличало разнообразие красок, ему были близки публицистическая драма (роль Аадама в «Браконьерах» Раннета), трагедия, спектакли тонких, лирических настроений.

С 1944 года преподавал во ВГИКе (с 1966 — профессор).

Скончался Борис Бабочкин 17 июля 1975 года в Москве, похоронен на Новодевичьем кладбище (участок № 2).

70 лет назад...

18 января 1944 г. Открывается движение поездов на участке Арбатско-Покровской линии столичного метрополитена от станции «Курская» до станции «Измайловская» (в 1963—2005 — «Измайловский парк», ныне — «Партизанская») с промежуточными станциями «Бауманская» и «Сталинская» (с 1961 — «Семеновская»). Протяженность участка составила 7,1 км. Оформление всех станций связано с военной тематикой. Теме единства фронта и тыла в годы Великой Отечественной войны 1941—1945 посвящено оформление станции «Бауманская», теме Советской армии и оружия — художественное оформление станции «Семеновская». Оформление станции «Партизанская» посвящено теме партизанского движения. 15 мая 1944 на действующем участке между станциями «Бауманская» и «Сталинская» была открыта станция «Электрозаводская», получившая свое название по Московскому электрозаводу им. В. В. Куйбышева.

Музыканты из Бремена!

16 января 2014 года в нашей библиотеке прошел спектакль под названием "Музыканты из Бремена"! Показывали спектакль дети из театральной студии "Буратино", а смотрели дети из детского сада и младшей школы! 

Глупый король и придворный шут

Принцесса и её фрейлина

Трубадур, кот, пес, осел и петух

Принцесса, глупый король, сыщик и фрейлины принцессы

Музыканты переодетые иностранцами

Трубадур и принцесса

Общий поклон

Руководитель театральной студии со своими воспитанниками

 Зрители были в восторге!!!

Зрительный зал

Спасибо ребятам и их руководителям за такой замечательный спектакль!!!

130 лет со дня рождения Городецкого С.М.

Серге́й Митрофа́нович Городе́цкий — русский и советский поэт. Родился 5(17) января 1884 года в Санкт-Петербурге Российской империи.Сын писателя-этнографа Митрофана Ивановича Городецкого. Окончил 6-ю Санкт-петербургскую гимназию, в 1900-е годы учился на историко-филологическом факультете Санкт-Петербургского университета одновременно с Александром Блоком (не окончил) и с этого времени увлёкся поэзией. В 1905 посещал «башню» Вячеслава Иванова. В 1906—1907 годах опубликовал книги стихов «Ярь», «Перун», «Дикая воля» — это были символистские произведения с фольклорным уклоном. Но в 1910-е гг. Городецкий разошёлся с символистами и в 1912 стал одним из организаторов Цеха поэтов. В 1915 протежировал так называемым «новым крестьянским поэтам» (С. Есенин, С. Клычков, Н. Клюев, А. Ширяевец).С осени 1916 года находился на Кавказском фронте Первой мировой войны в качестве представителя Союза городов и военного корреспондента. Позднее некоторое время работал санитаром в лагере для больных сыпным тифом. После Октябрьской революции издал книгу стихов "Ангел Армении", где, в частности, отражена тема геноцида армян. Будучи в Баку, Городецкий заведовал художественным отделением РОСТА, затем работал в Политуправлении Каспийского флота. С 1921 жил в Москве, много публиковался, переводил поэзию - как народов СССР, так и зарубежную. До 1924 работал завлитом в Московском Театре Революции, затем до 1932 — в литературном отделе газеты «Известия». В 1930-е гг. много работал над оперными либретто — это был хороший и сравнительно безопасный способ литературного заработка. Перевел либретто опер: «Фиделио» Бетховена, «Водонос» Керубини, «Нюрнбергские мейстерзингеры» и «Лоэнгрин» Р. Вагнера. Написал новый текст («немонархический») оперы М. Глинки «Жизнь за царя», получившей название «Иван Сусанин». Во время Отечественной войны был в эвакуации в Узбекистане и Таджикистане, переводил местных поэтов.Выступал как критик и литературовед. В 1911 году подготовил и издал двухтомное собрание стихотворений Ивана Никитина с собственной вступительной статьей.В 1958 г. опубликовал автобиографический очерк «Мой путь».Умер 7 июня 1967 года в Обнинске, СССР.

Поздравляем с 80-летием Василия Семеновича Ланового!!!

Лановой Василий Семенович Народный артист СССР, лауреат Ленинской премии Родился 16 января 1934 года в Москве. Отец — Лановой Семен Петрович (1907—1979). Мать — Лановая Агафья Ивановна (1910—1986). Супруга — Купченко Ирина Петровна, народная артистка России. Сыновья: Лановой Александр Васильевич (1973 г. рожд.), Лановой Сергей Васильевич (1976 г. рожд.).Родители В. С. Ланового приехали в Москву из села Стрымба Кодымского района Одесской области в неурожайный на Украине 1931 год. Сначала отец устроился на химический завод, а позже в столицу переехала и мама.Войну Василий Лановой встретил семилетним мальчишкой, на Украине, куда он был отправлен к родителям отца с двумя сестрами за несколько дней до ее начала. На станцию Абамелково, что в трех-четырех километрах от деревни Стрымба, они приехали рано утром 23 июня. Встречал их дедушка, и едва они сошли с поезда, он первый сказал им, что началась война. Василий тогда еще не представлял себе, что это такое, но по общей тревоге, волнению понял, что произошло что-то непоправимое.Мать с отцом должны были приехать к ним через неделю, но судьбе было угодно распорядиться по-иному. Война разлучила их почти на три года — страшные годы оккупации, когда ни родители, ни дети ничего не знали друг о друге. В. С. Лановой вспоминает:"Сначала было отступление “наших”: шли плотной колонной на восток, потом движение начало убыстряться, шли уже не колонной, а отдельными группами. Расстояние между группами становилось все больше, а скоро мы увидели и первых раненых. И, наконец, образовалась пауза. А затем появились первые мотоциклисты, а вслед за ними показались колонны машин, солдат, повозок, велосипедистов, зениток — это была лавина, этакая орда, “чингисханщина”, захватившая все пространство..."В деревне Стрымба остановился немецкий отряд. Немец, который жил в доме у Лановых, подарил Василию свой ремень. Этот ремень чуть не стоил ему жизни. Случилось это на току. Подъехал немец, и, увидев его с этим ремнем, приказал подойти. Василий повиновался. Немец показал, чтобы он отдал ремень. "Не дам, мой ремень", — запротестовал Василий. Тогда фашист снял автомат и при всех, над самой головой мальчика дал очередь, описав дугу. Пули просвистели у самого уха. Бабушка сразу упала в обморок, а дед застыл в оцепенении. После этого Василий молча снял ремень и протянул его немцу. Внешне все это он перенес спокойно, но долго еще продолжал заикаться и с большим трудом избавился от этого недуга.Родители Василия Ланового еще до войны работали на химическом заводе. В первые дни войны, пока не была налажена автоматическая линия, им приходилось вручную разливать жидкость, используемую для противотанковых гранат, — производство, вредное для здоровья, так что оба стали инвалидами. К концу войны они едва передвигались. Но только услышали по радио о том, что советские войска освободили Попелюхи, Котовск, Кодиму — крупные населенные пункты близ деревни Стрымба, как мама, не раздумывая, села в поезд, вернее ее посадили — сама она не могла ходить, и в таком состоянии отправилась в дальнюю дорогу, не зная, найдет ли в живых своих детей. Василий Семенович вспоминает:"Я бежал, как никогда в жизни не бегал, обгоняя других, раньше меня устремившихся к станции. Пробежав больше полпути, увидел в телеге, двигавшейся мне навстречу, совсем незнакомую, худющую женщину. Я ее, конечно, не узнал и пробежал мимо... Дед, который ее вез, окликнул меня: “Василь, да это же твоя мамка, куда ж ты?..”"Через месяц Василий вернулся с матерью и сестрами в Москву в переполненном товарном вагоне. Оккупация сменилась голодными военными и первыми послевоенными годами.Однажды Василий с товарищем увидели в районе ЗИЛа афишу "М. Твен, “Том Сойер”, “Друзья из Питтсбурга”". Пришли на спектакль. Увидев на сцене своих сверстников и узнав, что они могут стать членами драматического кружка, отправились на занятия. И сразу же окунулись в стихию студийности. Педагоги Сергей Львович Штейн и Лидия Михайловна Сатель прививали ученикам любовь к литературе, искусству, стремились научить мыслить самостоятельно, нестандартно, глубже понимать и чувствовать прочитанное, увиденное. Для тринадцатилетнего Василия Ланового и других мальчишек военной поры студия стала вторым домом, отогревшим детские, искалеченные войной души, открывавшим перед ними совсем другой мир — мир гармонии, красоты, добра, счастья.Поначалу Лановому не удавалось блистать в главных ролях: мешало заикание и сильный украинский акцент. Но постепенно он набирался опыта и в спектакле "Аттестат зрелости" Л. Гераскиной сыграл главную роль, за которую на Всесоюзном конкурсе самодеятельных театров в 1951 году был удостоен первой премии. С этим спектаклем юные артисты побывали в Киеве, Ленинграде, Горьком.После окончания седьмого класса в школу, где учился Василий, пришли военные летчики, рассказали о своей профессии... и он подал документы в летное училище. Однако Сергей Львович Штейн сам поехал в училище и забрал его документы. Ему было жаль отдавать своего талантливого ученика другой профессии. Среднюю школу В. Лановой окончил с золотой медалью.Всерьез о профессии актера он тогда еще не думал. Просто хотелось проверить себя: научился ли чему-нибудь в студии, есть ли у него актерские способности. И поэтому не столько из желания поступить, сколько испытать себя, больше из любопытства, отправился в театральное училище имени Б. В. Щукина. На вступительных экзаменах читал отрывки из "Тараса Бульбы", "Войны и мира", стихотворение А. С. Пушкина. Всего комиссией было просмотрено около ста пятидесяти человек, а приняты только двое, и один из них — Василий Лановой. Конечно, было приятно сознавать, что он выдержал это нелегкое испытание.Трудно сказать, что повлияло на Василия, но в восемнадцать лет он изменил своей мечте стать актером и поступил в МГУ на факультет журналистики. И сразу же получил вызов на пробу в фильме "Аттестат зрелости". Роль Валентина Листовского не была для него абсолютно новой: за два года до съемок фильма ему довелось сыграть ее в самодеятельном театральном коллективе. Там было занято много будущих замечательных актеров: Т. Шмыга, В. Земляникин, А. Локтев, В. Носик, А. Лихитченко. Но для участия в фильме пригласили только В. Ланового, для которого это приглашение было полной неожиданностью.Фильм привлек внимание. Первая кинороль стала своеобразной заявкой на право учиться актерской профессии. Оставив престижный факультет журналистики, Лановой вернулся в Щукинское театральное училище, на курс Цецилии Львовны Мансуровой. Ученица Вахтангова, она как бы из первых рук передавала студентам уроки мэтра, его эстетику, его представление о театре.В 1956 году наступает один из переломных моментов в биографии В. Ланового. Ему предлагают роль Павки Корчагина в одноименном фильме, который ставили на Киевской киностудии молодые режиссеры А. Алов и В. Наумов.Роман "Как закалялась сталь" вошел в жизнь В. Ланового еще раньше — когда ему было семь лет. В оккупированном фашистами селе учитель читал мальчикам роман на украинском языке, а книгу приносил тайком, рискуя жизнью. Ребята воспринимали Павку не как литературного героя, для них он был живым, вполне конкретным человеком. Таким он и остался в сознании Василия Ланового на всю жизнь. Таким актер сыграл его и в кино — как давнего своего хорошего знакомого, в котором видел для себя образец стойкости, мужества, веры и решимости ее отстаивать. Фильм "Павел Корчагин" получил призы на Московском международном кинофестивале в 1957 году и в 1958 году — на Всесоюзном.Мужественная внешность, яркий темперамент, волевые качества — все эти сценические свойства отличали Василия Ланового уже в самом начале творческого пути. Роль Павки Корчагина закрепила за ним амплуа героико-романтического плана.В 1957 году после окончания училища Василий Лановой становится артистом одного из самых именитых театров Москвы — имени Евгения Вахтангова. Первой работой в театре тоже был герой — юный, мечтательный, отдавший жизнь за Родину политрук Бакланов ("Вечная слава" Б. Рымаря, 1958). В первые годы работы в театре Лановой был занят за небольшим исключением в ролях одноплановых, главным образом романтических — принцы, полководцы, рыцари. Играл Фортинбраса в "Гамлете" У. Шекспира (1958), Гостя Лауры (1959), а затем Дон Гуана (1963) в "Маленьких трагедиях" по А. Пушкину, наконец, принца Калафа в "Принцессе Турандот" К. Гоцци (1963). Роль Калафа была подлинным прорывом. Она убедительно доказала, что Василий Лановой — артист разноплановый, и, несмотря на тягу к романтическому, может играть характерные роли. Ему свойственен такой сценический ход, при котором он, как бы видя персонаж со стороны, подсмеивается над ним. Его Калаф, хоть и прекрасный герой, готовый идти на смерть ради обладания Турандот, окрашен мягким юмором, отчего делается обаятельнее, ближе. Постановка имела большой успех, В. Лановой становится одним из премьеров труппы вахтанговского театра. Однако хотелось попробовать себя и в других ролях, вырваться из круга "принцев".Однажды, когда в детском спектакле "Золушка" Е. Шварца (1966) В. Лановому снова предложили роль Принца, он, набравшись смелости, попросил у Р. Н. Симонова дать ему острохарактерную роль маркиза Па де Труа. Для молодого актера, игравшего молодых романтических героев, роль древнего старца стала серьезным испытанием актерских возможностей. В. Лановой признается, что долго у него в этой роли, "кроме танца, ничего не получалось". После ряда репетиций с Р. Н. Симоновым эта роль стала одной из интереснейших работ актера в те годы в театре.В начале 60-х годов Василий Лановой снимается в популярных у зрителей картинах: режиссер Александр Птушко предлагает ему роль капитана Грея в фильме "Алые паруса" (1960), в картине "Полосатый рейс" (1961) актер берется за крохотный эпизод, нисколько не смущаясь тем, что всю суть персонажа надо передать одной единственной фразой.В 1965—1967 годах В. Лановой снимается в роли Анатоля Курагина в многосерийном фильме С. Бондарчука "Война и мир" по роману Л. Толстого. Анатоль Курагин — одна из любимых его ролей. В работе над образом Анатоля В. Лановой большую роль отводит режиссуре С. Бондарчука. В исполнении В. Ланового, как отмечали кинокритики, у Курагина появляется больше человеческих черт, чем в романе. Не найдя внутреннего оправдания поступкам своего героя, актер делает упор на его страстный характер, лихачество, жажду рискованных приключений.В. Лановой обладает способностью возвышать свои персонажи, придавать им черты привлекательности. В этом смысле его Протасов ("Дети солнца" М. Горького, 1968) не никчемный фантазер и рефлексирующий интеллигент, а мечтатель, творец, углубленный в свою науку, а Дон Гуан ("Маленькие трагедии" А. Пушкина, 1963) не роковой обольститель, а натура щедро одаренная, влюбленная в жизнь, ненавидящая лицемерие и скуку и бросающая им дерзкий вызов.В фильме "Анна Каренина" (1967) по сценарию В. Катаняна и А. Зархи В. Лановой сыграл Вронского. В картине он создал образ, предложенный ему сценаристом и режиссером. Вронский Ланового — блестящий красавец, истинный представитель высшего света, потомственный военный, выпускник Пажеского корпуса. Он искренне и страстно любит Анну, но не способен пожертвовать ни одной из своих привилегий. У него слишком мало духовных сил. Создав такой образ Вронского, актер, по его словам, остался неудовлетворенным своей работой, будучи уверенным в том, что способен на большее.Еще раньше, работая над образом Олега Тулина в фильме Сергея Микаэляна "Иду на грозу" (1965), Лановому пришлось доказывать автору сценария Даниилу Гранину свой взгляд, свое понимание роли. "Я считал, что это сложный образ, противоречивый. Он допускает компромиссы в отношениях между людьми, но это не делает его плохим человеком", — считает актер. Даниил Гранин согласился с ним. Тулин в исполнении Ланового стал более живым и человечным.Начало 70-х годов — время важнейших событий в жизни Василия Семеновича. Он женится на актрисе театра имени Вахтангова Ирине Купченко. На сцене они не раз играли вместе, а в кино встретились только один раз, в картине режиссера Ю. Райзмана "Странная женщина" (1978). У них родились двое сыновей — Александр и Сергей, которые, став взрослыми, избрали другие профессии.В 1971 году на экраны страны выходит картина "Офицеры" (1971), в которой В. Лановой сыграл благородного, верного долгу и чести офицера Ивана Варавву. Премьера фильма собрала 53 миллиона зрителей. Фильм на многие годы стал одной из самых любимых картин отечественного кино, особенно почитаемых среди защитников Отечества. Слова главного героя: "Есть такая профессия — Родину защищать" стали символом солдатского долга. По опросам журнала "Советский экран" фильм "Офицеры" назван фильмом года, а Василий Лановой — лучшим актером 1971 года.Удачно складывается жизнь актера и в вахтанговском театре, где ему доводится играть яркие роли: Маяковского в "Конармии" И. Бабеля (1966), Николая в "Коронации" Л. Зорина (1969). Среди немногочисленных его отрицательных ролей выделяются статуарно-холодный, несущий гибель красавец Цезарь ("Антоний и Клеопатра" В. Шекспира, 1971), коварный Зильбербрандт ("Господа Глембаи" М. Крлежи, 1975). В культовом фильме "Семнадцать мгновений весны" (1973) режиссера Татьяны Лиозновой Лановой сыграл фашистского офицера Карла Вольфа. "Карл Вольф — враг, — говорит актер. — Можно было еще грубее сыграть его, но мне хотелось показать не примитивного, ненавистного врага, а достойного противника".Актер любит и умеет вести разговор от лица своего поколения, его привлекают образы большой нравственной силы, характеры крупные: Алексей ("Алексей Бережной" Е. Симонова, 1962), Гермин ("Ливень" Л. Войтехова, 1964), Мансур ("Женщина за зеленой дверью" Р. Ибрагимбекова, 1973), — все это люди открытой позиции, активно устремленные к высокой жизненной цели. В 1972 году актер удостоен премии Московского комсомола за создание героических образов. В 1978 году ему присвоено звание "Народный артист РСФСР".Тема героизма, борьбы, осознанного мужества, жизни на пределе возможности — одна из ведущих в творчестве Василия Ланового. Лучшие из таких работ — Огнев ("Фронт" А. Корнейчука, 1975), сыгранный актером с неистовым темпераментом ответственного, идущего на конфликт с "горловщиной", человека нового поколения, решительно ломающего старые методы руководства армией, и председатель колхоза Сагадеев ("Тринадцатый председатель" А. Абдуллина, 1979) — образец высокой гражданственной, истинной боли за жизнь людей. Актера привлекала неординарность характера персонажа, которого судят за то, что он проводит экономический эксперимент для улучшения жизни односельчан.В послужном списке киноролей В. Ланового пять фильмов детективного жанра. Почти во всех лентах этого жанра ему довелось работать с режиссером Б. Григорьевым, у которого актер впервые снялся в роли разведчика Чена в фильме "Пароль не нужен" (1967). Следующим стал образ майора Костенко в кинодилогии "Петровка, 38" (1980) и "Огарева, 6" (1980). Последним в этом жанре был фильм "Приступить к ликвидации" (1983), где актер выступил в роли бывшего военного летчика Алтунина, обманом вовлеченного преступниками в свою среду. За эти фильмы В. Лановой в 1984 году удостоен Премии МВД СССР.Дважды довелось Лановому создать образ Ф. Э. Дзержинского — в фильмах "Шестое июля" (1968) по пьесе М. Шатрова и "Бой на перекрестке" (1982, Премия КГБ в 1983 году). В исполнении Ланового в фильме "Шестое июля" Ф. Э. Дзержинский совершенно не похож на привычный по историко-революционным фильмам образ "железного Феликса". Создатели картины сделали упор на раскрытии человеческих черт характера Дзержинского.С драматургией М. Шатрова Лановой снова встретился, сыграв роль Л. Д. Троцкого в спектакле "Брестский мир" (1987, режиссер Стуруа). Не столько словесно, сколько пластически решая этот образ, актер сумел передать позерство, легкомыслие, самовлюбленность, не замечаемую самим Троцким парадоксальность многих его суждений.Героико-патриотическая тема, роли военных занимают в творчестве актера значительное место. Каждый раз, прикасаясь к военной теме в фильме или спектакле, он снова переживает то, что довелось ему испытать и пережить. Ни одна работа в театре, в кино, на эстраде не стоила ему столько нервных затрат, такого напряжения, внутренних волнений как озвучивание многосерийного документального фильма "Великая Отечественная" (1979), созданного многими кинематографистами под руководством Романа Кармена. Голос Ланового, звучащий за кадром, не просто рассказывает, комментирует, он созвучен переживаниям и боли сидящих в зале. Его слово доходило и до тех, кто знал войну только по рассказам старших, книгам, фильмам, спектаклям. Чтение русского дикторского текста в документальной советско-американской киноэпопее "Великая Отечественная" в 1980 году отмечено для В. Ланового самой престижной премией того времени — Ленинской.В качестве диктора он еще раз блеснет своим мастерством в документальном фильме "Стратегия Победы" (1985). В этом же году Василий Семенович удостаивается высшего звания в творческой среде — народного артиста СССР.В. С. Лановой — признанный мастер художественного слова. Еще в начале 70-х он выпускает премьеру литературной программы из стихов А. С. Пушкина "Когда меня постигнет судьбины гнев". Сломав привычные каноны, актер читает В. Маяковского — мягко, лирично, тепло. Особенно важной для понимания Маяковского и его поэзии стала работа в спектакле "Конармия" (1966), где актер не просто читал стихи поэта, а жил в его образе, добился внутреннего и портретного сходства.Поэтическая стихия органично вошла в творчество В. Ланового. А когда встал вопрос о преподавательской работе, В. Лановой избрал наиболее близкое и любимое для себя — художественное слово. Василий Семенович — заведующий кафедрой художественного слова, профессор (1995) театрального училища имени Б. В. Щукина. У него два любимых русских писателя, которых он называет своей "духовной библией" — это А. Пушкин и Л. Толстой. К 300-летию Санкт-Петербурга Василий Лановой записал на радиостанции "Орфей" "Медный всадник" А. Пушкина, а также цикл стихотворений "Дары Петербургу", в который вошли произведения А. Блока, А. Ахматовой, В. Маяковского, О. Берггольц и, конечно, А. Пушкина.Вернемся к работе В. Ланового в кино. В 1989 году Б. Мансуров сделал телеверсию романа Д. Гранина "Иду на грозу" — фильм "Поражение", в котором В. Лановой сыграл профессора Данкевича — талантливого, честного ученого, под которым в самом прямом смысле разверзлась бездна, и он понимает свою полную беззащитность перед обществом, перед кланом, руководящим наукой, где все брошено в угоду карьере.В 90-е годы Лановой создает целую галерею сотрудников органов государственной безопасности разного ранга в фильмах "Черный квадрат" (1992), "Падение" (1993), "Крестоносец-2" (1999). Кроме этого, он блистательно играет в экранизации пушкинской "Барышни-крестьянки" (1996). Одной из самых важных для себя артист считает и роль Александра I в фильме Игоря Таланкина "Незримый путешественник" (1999).Кроме вышеназванных киноролей актер снялся в фильмах: "Коллеги" (1962, Максимов), "Солярис" (1967, Крис Кельвин), "Любовь Яровая" (1970, Яровой), "Анна и командор" (1975, Командор), "Дни Турбиных" (1976, Шервинский) и других. Созданные Василием Лановым образы, раскрывают многообразие характеров и широкие творческие возможности актера.Василий Лановой с успехом играет роли в музыкальных спектаклях, проявляет незаурядные способности в искусстве водевиля, прекрасно двигается, поет. В этом ряду надо отметить и озорного, проказливого Ковьеля ("Мещанин во дворянстве" Ж. Б. Мольера, 1969), и бравого капитана Роланда ("Девушка-гусар" Ф. Кони, 1980), и пожилого чудака Ланглуа ("Убийство на улице Лурсин" Э. Лабиша, 1990), и эксцентричного Маркиза Па-де-Труа ("Золушка" Е. Щварца, 1966).Василий Семенович по-прежнему много играет в родном вахтанговском театре. Недавние значительные работы в театре — ироничный, тонкий, умный "король парадокса" Бернард Шоу ("Милый лжец" Д. Килти, 1994), раздираемый любовью к власти и любовью к женщине король Генри II ("Лев зимой" Д. Голдмена, 1997), Автор Абель Знорко в "Посвящении Еве" Э. Шмитта (2000), Фредерик Леметр в спектакле Э. Шмитта "Фредерик, или Бульвар преступлений" (2004). В театре Александра Калягина Василий Лановой сыграл Астрова в спектакле "Дядя Ваня" по А. П. Чехову.В 1985 году вышла в свет книга В. Ланового "Счастливые встречи" о великих людях, которые так или иначе прикоснулись к его судьбе, в 2004 году — автобиографическая книга "Летят за днями дни...".В 1995 году Василий Лановой возглавил в качестве председателя общественный фонд "Армия и культура", который создавался как добровольное формирование творческой интеллигенции для патриотического воспитания молодежи, поддержки военнослужащих Российской армии. Коллектив под руководством самого популярного "офицера" России провел более 800 благотворительных концертов и встреч в воинских подразделениях, в том числе в горячих точках — в Чечне, Абхазии, Приднестровье, Таджикистане. Фонд участвовал в культурно-благотворительных акциях: "Сберечь Россию", "Крылатая гвардия — гордость России" (в честь 70-летия ВДВ). Одно из главных направлений работы организации — "Госпитальная программа". Фонд "Армия и культура" оказывает шефскую помощь воинам, находящимся на излечении в военных госпиталях Москвы, Тулы, Рязани, Главном госпитале внутренних войск МВД РФ.Более 10 лет Василий Семенович возглавляет Международный детский кинофестиваль "Артек".В. С. Лановой отмечен высокими государственными наградами: орденами "За заслуги перед Отечеством" IV степени (2004), Дружбы (1994), Почета (2001). Среди общественных наград — ордена Андрея Первозванного, Петра Великого II степени, Святого Станислава, Национальная премия имени Петра Великого. Он награжден медалями: Пушкинской (200 лет), Золотой Тютчевской (200 лет), Золотая Фортуна (Украина), имени В. И. Даля, имени Вернадского (РАН), имени С. Вавилова (РАН). Живет и работает в Москве.